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La couleur dans l’estampe japonaise

Le musée Guimet a sélectionné dans son important fond d’estampes japonaises une trentaine d’entre elles afin d’illustrer la naissance et l’évolution de la couleur dans les « Images du Monde flottant ». Un choix judicieux qui permet de comprendre l’évolution des techniques au XVIIème et XVIIIème siècles, de l’impression monochrome à l’encre de Chine « sumizuri-e » aux estampes de deux ou trois couleurs « benizuri-e », jusqu’à l’estampe de brocart, polychrome « nishiki-e ». La première couleur à venir rehausser l’encre de Chine « sumi » est le rouge-orangé « tan », appliqué au pinceau, comme dans la très belle estampe de Moroshige, « Couple adossé », de la fin du XVIIème. Cet oxyde à base de plomb est remplacé vers 1740 par un pigment issu de la fleur de safran, « beni », auquel viennent s’ajouter le noir brillant « urushi-e » avec un aspect laqué, obtenu par ajout de colle, utilisé pour les détails comme les chevelures ou les ceintures, et un pigment vert d’origine végétale. A partir de 1765, commence l’avènement de l’estampe polychrome, « nishiki-e », aux multiples couleurs. Des couleurs donnant vie, à partir de la seconde moitié du …

Helen Amy Murray et Anne Sophie Pic : une expérience purement féminine

En 2003, l’écossaise Helen Amy Murray lance son propre label et ne cesse depuis d’être recherchée par les plus célèbres designers, architectes et collectionneurs du monde entier. Elle réalise de grandes oeuvres d’art, créée des lignes de mobilier et participe à de vastes installations. C’est au restaurant « La Dame de Pic », Rue du Louvre à Paris, que j’ai découvert avec émerveillement son travail de sculpture sur cuir, où courbes gracieuses apparaissent en relief suite à un travail minutieux de découpe à même la matière. Ce jeu d’ombres, de lumières et de lignes sculptées donnent naissance à de magnifiques pivoines qui s’épanouissent sur de longues branches au fil des multiples panneaux exposés à l’intérieur de la salle de restaurant. On devine le foisonnement des mille pétales enchevêtrés, derrière lesquelles se cachent une feuille qui en recouvre une autre… La branche ne s’arrête jamais, elle sursaute d’un panneau à l’autre… La composition est épurée, monochrome, légère grâce au vide qui permet à l’oeuvre de respirer… Inutile de citer l’inspiration japonaise dans cette oeuvre qui accompagne la valse …

J – 2 : Postludium

– Il y a 18 mois, nous vous présentions Eiichi Sawado à l’occasion de son concert au « Dépôt d’Art Café » à Paris … – Il y a 6 mois, nous avions partagé sur youtube quelques extraits de son concert à la London Fabric… – Aujourd’hui, nous avons l’immense joie de vous présenter en avant-premièrewww.youtube.com/watch?v=8qRU6RSpzxY… la sortie du 3ème album de Goro Ito, guitariste et compositeur japonais, découvert par « Commons » (maison de disques de Ryuichi Sakamoto). Dans « Postludium », Goro Ito a choisi de s’accompagner d’Eiichi Sawado au piano, entre autres… L’album est produit par « Aoyama Spiral », un nom à la renommée multiple : célèbre maison de disques, salle de concert, galerie d’Art et Shopping hall… sur la route 246 en plein coeur de Tokyo : que de souvenirs… Difficile encore de vous transmettre mes émotions, je n’ai malheureusement pas eu la chance de tout entendre… J-2Can’t wait! Congrats Eiichi-san!

Mist

« Mist » (brume an anglais), tel est le titre que je choisis pour cette série de photos, signées « Ba », première syllabe en japonais de mon prénom, Valérie. Immédiatement, ces clichés m’ont rappelée les peintures japonaises des temps anciens encollées sur leur rouleau de soie.Ceci me poussa à travailler ces sujets en mettant en valeur les flous et dégradés si magnifiques et typiques du sumi-e (peinture à l’encre)… Montagnes noyées dans la brume, branche de pin émergeant du brouillard… Autant de paysages mille fois peints depuis les sommets des hautes montagnes en confins du Japon ou de la Chine… Mais surtout, ces nuages si intenses dans lesquels j’ai pu me noyer furent sculptés par l’artiste Fujiko Nakaya dans les prés du Goualoup, à l’intérieur de l’immense domaine de Chaumont-sur-Loire. « Nuage permanent » intitule-t-elle son installation, qui n’est que brume poétiquement posée près d’un bosquet de bouleaux. Montrer l’intérieur d’un nuage, reproduire sur la peau la sensation de gouttelettes qui le composent, tel est le dessein de Fujiko Nakaya, créatrice inspirée d’oniriques brouillards, dont l’artiste maîtrise somptueusement le mouvement.C’est …

« Le parfums des couleurs » à Chaumont-sur-Loire

L’été fut beau mais l’heure de la rentrée a sonné. Pourtant, nous avons encore tellement besoin de fuir le monde minéral et virtuel, de s’immerger dans un monde de couleurs, de senteurs, d’émerveillement… Le « jardin des sensations », 22ème édition du Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire est l’un de ces événements uniques où vous attend une expérience inoubliable dans un écrin d’exception. Paysagistes du monde entier y ont créée des oeuvres évoquant avec poésie et subtilité les mille et une sensations qui règnent dans un jardin, où « les parfums, les couleurs et les sons se répondent » (Baudelaire). Voici un petit aperçu de ce festival bucolique, multi-sensoriel.  

Nouvelle parution !

Toute l’équipe d’Ôtsuki Sama remercie le blog maison.com pour ce long article sur la naissance de notre collection en 2012 et toute notre motivation à construire un joli monde poétique inspiré Japon qui bientôt habitera votre intérieur ! À très vite sur notre site, Arigatou Gozaimasu, Valérie Laudier

Milk Design choisit Ôtsuki Sama en ce mois de Mai !

Le magazine MilK créé en 2003 à Paris, distribué à 85 000 exemplaires, dont 15 000 à l’international. Véritable observatoire des tendances de la mode enfantine et de la famille contemporaine. LE magazine décalé de la presse parentale et conçu comme un féminin, nous affiche en page d’accueil de leur édition internet!!! Quel honneur, quelle joie… Quel plus beau cadeau pour célébrer le premier anniversaire de notre site marchand http://www.otsuki-sama.com. Nous remercions toute l’équipe de rédaction de Milk Magazine, mais surtout Helena Amourdedieu, Directrice de l’Agence Violette, agence de communication, sans qui cette parution n’aurait pu se réaliser. Collaboration riche en succès et partage. Merci Helena! Pour voir en plus grand cliquez ici !!!

Petit reportage à posteriori

Tout se bouscule : notre projet qui grandit, se médiatise, multiplie ses contacts avec clients et revendeurs… des tas d’expos et de beaux voyages à partager sur ce blog… Des idées de création qui se multiplient réalisées dans notre atelier ou sous forme de projets avec des partenaires de choix français : soyeux, imprimeurs, graphistes… Bref, prise par monts et par vaux, j’en oublie de publier des photos spécialement prises pour vous offrir un reportage… Celles-ci concernent une magnifique exposition malheureusement terminée… Cependant, je souhaitais vous faire partager ces espaces aménagés par Marie-Ange Guilleminot, au sein du musée de la Céramique de Sèvres, le mois dernier… Tout le raffinement et la subtilité de l’art japonais y est magiquement exposé, aucun détail n’est oublié, plein de surprises dans les créations, une perfection dans la réalisation des oeuvres… Bref, une autre manière de vivre le Japon…

Design Ah ! Du 100 % nippon !

Discrètement située au fond du jardin du célèbre Midtown Building, elle surprend déjà par sa structure architecturale signée Tadao Ando, qui s’inspira d’un vêtement Miyake pour définir les lignes de son oeuvre : 2 plaques géantes d’acier triangulaires, symétriques et identiques, l’une abritant le café-restaurant Canoviano et l’autre la galerie, balise d’inspiration en terme de design d’un point de vue conceptuel et esthétique. La galerie « 21-21 design sight », centre de recherche et d’exposition sur le design, est aujourd’hui considérée comme un chef d’oeuvre architectural de Tokyo. Elle comprend un « rez de chaussée », hall d’accueil et boutique du musée. Un escalier mène au niveau souterrain : dédale de couloirs et de larges espaces où sont disposées les expositions toujours temporaires… L’expo du moment ? « Design Ah ! », jusqu’au 2 Juin.Le thème est comme d’habitude très original : « Ah ! » titre de la célèbre émission ludo-éducative diffusée sur la chaîne nationale NHK. Taku Satoh, réalisateur du programme télévisé est venu ici poursuivre son défi consistant à approcher le design comme source d’apprentissage incontournable pour les enfants d’aujourd’hui …